《立春》:唐吉诃德的歌剧梦
《立春》作为顾长卫时代三部曲的第二部，叙述了在一座小城镇里，一群文艺青年对艺术的追求，表现一种理想屈从于现实的困境。这是中国式唐吉呵德的故事，片中使用每个大量歌剧，一方面推进剧情，揭示人物心理状态。另一方面，更是主人公，或者说导演回味一代人的艺术理想，由此形成了全片幽怨的气质和压抑的氛围。影片开头，镜头在高处对准这座工业城市的全景，然后从高耸的烟囱摇到密集的下班人群。广播里传来王彩琳演唱的《暮春》，长焦镜头里的路人行色匆匆，没有谁驻足片刻或面露悦容。显然这座城市不是培育艺术的土壤。炼铁厂职工周瑜在人群里停下，抬头寻找声音的出处，开头全景式的勾勒已经描摹出一座城市的特质，庸常地劳碌，麻木地过活，或许没有人在意春天的气息悄悄临近，更没有人在心里蠢蠢欲动，除了一个叫王彩玲的音乐教师。
第二次出现《暮春》音乐，在黄四宝喝醉的那夜，王彩琳初试云雨。第二天早晨，她扎上一条黄围巾，对镜贴花黄，这是整部电影中为数不多的亮色调。课堂上，她为学生示唱《暮春》，强调向往，渴求，并要求学生再听她唱一次。这时的王彩琳对梦想的渴求，暂时被爱情缓解了。梦想与爱情之间，往往容易相互制约。假如王彩琳像隔壁邻居，拥有一个疼她的丈夫，也许不会如此急切地改变现状，稳定的生活可以弥补理想的空白，人会沉溺在一种幸福里，尤其是女人，她的邻居就是最好的例证。但是，越孤独，越清高。“我不想在这座城市发生爱情”不知道黄四宝听了这话，会不会在心里发笑，至少所有观众听到后，会笑，会和黄四宝一样发问：“这么丑的女人，怎么这么清高？” 王彩琳清醒地知道：上天就给了她一副好嗓子，她要用这唯一的天赋改变自己的命运。清高，是给孤独做了个掩饰。后来胡老师找她，希望假结婚，她就说：“我实在坚持不了，随便找个人嫁了就算了”王彩琳的孤独，是一种自嘲式的孤独，她渴望爱情，渴望艺术，却在不断的挫折中，慢慢放弃了几十年的监守，其实，她随时都可以放弃，梦想却像四季更替一样，适时地撩拨一下她的心弦，在她心里蠢蠢欲动。
王彩琳在一次演出中认识了跳巴蕾的胡老师。一次非正常的表演，巴蕾，歌剧被搬到了室外，小城镇里的居民无法理解男人为什么穿紧身裤，立着脚尖又跳又转，更听不懂一个女人仰面朝天，嘴里唱的什么。嘲笑，离场，是他们给出的反应。《乘着歌声的翅膀》是门德尔松创作的一首名曲，翅膀没有飞向天空，却遇到一场大雪，和后面胡老师在监狱里跳舞一样，导演的安排让这两场戏悲剧性十足，艺术不是遭遇寒冷，便是套上枷锁，这是艺术的悲哀，还是时代的悲哀呢？胡老师假结婚的请求被拒绝，他说：“我们谁都在劫难逃”他，是先行一步了，等待命运不如选择命运，虽然结果都是一样，但省去了过程的折磨。所以，证明自己的“清白”后，胡老师选择了柴可夫斯基的《花枝都圆舞曲》，他的舞步那么优雅，那么从容，仿佛从喉咙里拔出了一根鱼刺，呼吸顺畅，动作轻盈，那是未曾感受过的轻松。
黄四宝给王彩琳作画一段，本没有音乐，隔壁传来的是呻吟让黄四宝无法专心，事实上却是对王彩琳的蔑视，孤男寡女，女的还裸体，他害怕传来的声音可能诱发的一切情愫。他打开收音机，响起了马斯卡尼的《乡村骑士》中的《幕间曲》。讽刺的是，黄四宝就像一个中世纪骑士，到处打抱不平，却郁郁不得志，他梦想考入美院，成为像凡高一样的画家，一次次考试，都以失败告终。周俞说：“就他那两把刷子，注定一辈子才大志疏。” 唐吉呵德的影子，在他身上体现的最为明显。最后，黄四宝下海经商，窗玻璃被人砸烂后依旧自如地开车，王彩琳经过他的车前，多年之后，两人如若相见，又该是何种心情？在时代的变迁中，人是如此的脆弱和渺小。
影片中另一反复出现的主题歌为普契尼《咏叹调》中的《为艺术，为爱情》，也构成了全片的主题，主人公辛辛苦苦追寻的东西，只能通过歌声来表达。在火车上，在戏院外，在被拒绝后，“上帝如此的残酷，为何如此残酷？”主人公一次次发问，却没有得到答案，只在生活中慢慢意识到，理想渐行渐远，艺术与爱情更是遥不可及。她领养了一个兔唇的孩子，虽说兔唇是上帝的吻痕，这道吻痕却更像是给王彩琳们的潘多拉礼盒，他们的理想，他们的困境，分裂成了一道无法逾越的沟壑。
几年后，王彩琳带着孩子来到了天安门广场，我们明白：尽管她选择了与生活妥协，但对于梦想，她从未遗忘。
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